Projektanci

Aneta Zielińska jest tegoroczną absolwentką SAPU (Krakowskie Szkoły Artystyczne). Kolekcja ''Echo'' jest  jej pierwszą kolekcją.

Film ''Pianista'' -  to jej najważniejsza i najcenniejsza inspiracja. Kolekcja jest opowieścią o tym co autorkę wzruszyło. Projektantka bazował na klasycznej konstrukcji, a te elementy, które mogą być postrzegane jako zaskakujące mają znaczenie symboliczne.

fot. Monika Targosz
Modelka: Kasia (Reklamex)

Podczas tegorocznej edycji Warsaw Fashion Street swoją kolekcję pokaże Danuta Dąbrowska.

Kolekcja, którą Magdalena Stępnik – Kozłowska pokaże na Warsaw Fashion Street, powstała z myślą o temacie ''Carska Rosja'', a inspiracją do jej powstania stała się architektura cerkwi rosyjskiej. Okrągła bryła kopuł i ich cebulowaty kształt – to w moich projektach stożkowate, marszczone boki i asymetryczne drapowania spódnic.

Szaroniebieski aksamit nawiązuje do koloru nieba – symbolu cerkwi oraz ponadczasowości i trwałości. Gruba i ciężka tkanina kontrastuje z lekką i delikatną, bogata faktura z gładkością i przezroczystością.

Laureatka konkursów:
OFF FASHION 2007, 2008 (II miejsce), 2009 (wyróżnienie)
WARSAW FASHION STREET – udział w finale New Look Design 2009

Projektantka mody awangardowej, kostiumograf. Odrzuca pret-a-porter. Tworzy zawsze teatralne, widowiskowe kostiumy.

Pierwsza kolekcja zatytułowana „The Cell” zdobyła jedno z dwóch wyróżnień przyznawanych przez władze szkoły na kierunku „Kostiumografia” na dyplomach  MSKiPU 2008.Kolejne nagrody za kolekcję dyplomową otrzymała od portali internetowych KOBIETY.PL oraz IRUNWAY.

Finalistka konkursu „Złota Nitka” 2009. Za kolekcję „Mascarade” otrzymała nagrodę od krytyków zagranicznych Diane Pernet (publikacja oraz przychylne recenzje znalazły się na blogu słynnej krytyk mody) i Robb'a Young'a (publikacja oraz pozytywne recenzje ukazały się na stronie VOGUE.COM) w kategorii premiere vision. Wyróżnienie od redaktor naczelnej magazynu „Fashion Magazine” oraz zaproszenie do półfinału Oscary Fashion 2009 bez eliminacji. Trzecia nagroda w konkursie Re-Act Fashion Show 2009 za kolekcję „Ciało”. Trzecia nagroda w konkursie Off Fashion 2009 w Kielcach oraz nagrody za najbardziej fotogeniczną kolekcję oraz wyróżnienie w postaci zaproszenia do prezentacji kolekcji na Warsaw Fashion Street. Pierwsze wyróżnienie w kategorii dla profesjonalistów w konkursie „Czas Inspiracji” 2010. Finalistka OFF FASHION  Kielce 2010.

Domi Grzybek- studentka ASP w Lodzi, Studiuje kostium teatralny i filmowy, oraz projektowanie ubioru.

Kolekcja, która zobaczymy na Warsaw Fashion Street zatytułowana jest: '' I want to make you princess''.

Wilki Dwa Fashion Design  – to marka, którą stworzyły siostry Sylwia Wilk i Marta Wilk. Działalnością w dziedzinie projektowania ubrań zajmują się od 1999 roku, szyjąc ubrania sygnowane metką Wilki Dwa fashion design. W swoim dorobku artystycznym posiadają wiele cennych nagród, między innymi: Oscar Fashion, Złota Nitka…. Zdobytych na prestiżowych konkursach dla projektantów mody. Ubrania cechuje dobre krawiectwo, szlachetność tkanin, ciekawe, niekonwencjonalne rozwiązania konstrukcyjne oraz cenny w modzie minimalizm. Odbiorcą jest kobieta, która ceni sobie indywidualizm, jakość oraz ponadczasowość ubrań.

Carnevale Veneziano to kolekcja inspirowana karnawałem weneckim. Maska jako motyw przewodni, za którą kryje się tajemnica i anonimowość oraz chęć wcielenia się w inna postać, przełamanie norm klasycznego ubioru, zabawa konstrukcją.

Autor zdjęć: Tomasz Mosionek
Modelka: Paulina Kowalska

Inspiracją do stworzenia kolekcji był szeroko pojęty minimalizm. Przede wszystkim dzieła architektoniczne Tado Ando czy Alberto Campo Bazei.W całym procesie tworzenia kolekcji Karolina Bdermann odwoływała się do głównych zasad minimalizmu.Projektantka tworząc pierwsze szkice zadbała o to aby kolekcja była spójna.

W swoich działaniach starała się zachować czystość formy i kompozycji. Konstrukcja kolekcji jest dosyć prosta, opiera sie głownie na przerysowanych szerokich ramionach, które niewatowanie są jej charakterystycznym elementem. Zgodnie z zasadą minimalizmu "less is more" postanowiłam ograniczyć wszelkie dodatki krawieckie do minimum. Kolekcja została uszyta z "surowych" materiałów : grube obiciowe lny i sztywne kanwy. Całość została przełamana organzą która nadaje sylwetce pewnej lekkości. Kolorystyka ogranicza się  tylko do odcieni bieli, gdyż tak jak w wielu działach  minimalistycznych założeniem  było odczucie pewnej sterylności.

Kolekcja Katarzyny Staniszewskiej na sezon jesień/zima 2010/2011 zatytułowana jest “Work it”. Ubiory przeznaczone są przede wszystkim dla kobiet pracujących, które nie boją się odważnego wyglądu w pracy bez względu na to czy jest to pozycja przewodniczącej rady nadzorczej dużego konsorcjum, dyrektorki budowy czy księgowej. Zestawy skierowane są dla pań świadomych trendów mody i zalet własnego ciała, które lubią wyróżniać się z tłumu i zwracać na siebie uwagę.

Stroje są inspirowane niepowtarzalnym klimatem Londynu odzwierciedlonym w filmach Guya Ritchiego oraz ubiorem kobiet z City – biznesowego centrum tegoż miasta.

Jest to kolekcja zimowa, dlatego ubiory poprzez draperie zmysłowo otulają ciało dając jednocześnie dużą swobodę i komfort noszenia. Druga część kolekcji jest propozycją wieczorową, gdzie sukienki są już ozdobione i nie wymagają dodatkowej biżuterii – to wszystko by zapracowanej kobiecie zaoszczędzić czasu.

Asortymenty z kolekcji zostały zaprojektowane tak, aby można było je dopasować do różnych typów sylwetki i nosić według własnego uznania. Podkreślą one stanowczość użytkowniczki oraz pomogą zamanifestować jej obecność.

***

Katarzyna Staniszewska – jak sama mówi – koszalinianka z urodzenia, łodzianka z wyboru, wyemigrowała do Manchesteru z miłości i ciekawości świata. Urodzona w 1985roku, projektantką chciała być odkąd pamięta. Po skończeniu podstawówki chciała jednak pracować jako fizyk w NASA. Przeszła przez klasą matematyczno-fizyczną w liceum aby porzucić nauki ścisłe i zdawać na ASP i powrócić do marzeń z dzieciństwa.
Na ASP w Łodzi dostała się za pierwszym razem. Na czwartym roku uczyła się jednocześnie na dwóch uczelniach – w Łodzi i w Huddersfield w Wielkiej Brytanii.
Praktykowała ponad rok u takich sław jak Vivienne Westwood oraz Marios Schwab.
ASP w Lodzi ukończyła z wyróżnieniem w czerwcu 2009. W czerwcu także wygrała konkurs New Look Design 2009 na Warsaw Fashion Street. Od tamtej pory jej kariera nabiera coraz szybszego tępa.

Konkursy i wystawy:

Gryf Fashion Show 2006 – pierwsze miejsce w kategorii STREET STYLE – DEBIUTY,             Szczecin, Polska              
Gryf Fashion Show 2007 – finalistka,  prêt-a-porter category,  Szczecin,  Polska
New Look Design 2007 -  finalistka,  prêt-a-porter category,  Warszawa,  Polska
Arts of Fashion 2007 – finalistka,  Miami,  Stany  Zjednoczone
UPS Fashion 2008 – finalistka,  prêt-a-porter category,  Warszawa,  Polska
Designer of The Year 2008 – finalistka,  menswear design,  Manchester,  Wielka Brytania
New Look Design 2009 – pierwsze miejsce, Warszawa,  Polska
Rocznik 2009 – wystawa  najlepszych  dyplomantów ASP w Łodzi,  Muzeum Włókiennictwa,  Łódź, Polska

Agnieszka Batus pochodzi z Suwałk. Od 3 lat mieszka w Łodzi. Studiuje Włókiennictwo ze specjalnością technologia odzieży na Politechnice  Łódzkiej.

Kolekcja,którą zaprezentuje na Warsaw Fashion Street, inspirowana filmem "Spider - Man 3", a także jego cała ścieżką dźwiękową. Nowością, która ukazała się w trzeciej odsłonie filmu jest  kostium głównego bohatera. Głównym motywem jest czerń i srebrna pajęczyna.  Kostiumy są bardzo odważne tak jak i cała ścieżka dźwiękowa.

Młoda projektantka zakochana po uszy w bieliźnie i koronkach. Na co dzień poświęca się tej pasji realizując kolekcje autorskie i stylizując sesje zdjęciowe. Jej kreacje można było podziwiać na pokazach mody w Łodzi, Krakowie, Poznaniu, Warszawie oraz Wiedniu. Kolekcja prezentowana podczas finału New Look 2010 to pierwsza autorska kolekcja sukienek w portfolio projektantki, jednak i w niej nie brakuje inspiracji modą intymną...

O kolekcji:
XIX wiek.  Młoda, uboga Angielka opuszcza rodzinny kraj i wyrusza wraz z córeczką do nowozelandzkiego buszu, taszcząc ze sobą monumentalny instrument. Kobieta ma poznać swojego męża, którego nigdy przedtem nie widziała...  Ada jest niemową, a swoje uczucia wyraża za pomocą gestów, spojrzeń i mimiki twarzy. Jej jedynym łącznikiem ze światem jest muzyka...

''Piano'' to kolekcja inspirowana muzyką Michaela Nymana oraz filmem ''Fortepian'', w ktorym ból i cierpienie przeplata się z miłością, pasją oraz zakazaną erotyką.

„Ze zdumieniem dowiedziałem się niedawno, że bardzo wiele musicali amerykańskich z lat 40. rodziło się z motywów chopinowskich... Sięgnijmy dalej po film: jak często tu pojawia się muzyka Chopina – nie tylko w warstwie ilustracyjnej, ale jako ważne źródło inspiracji, kreacji artystycznej rzeczywistości.” Waldemar Dąbrowski

Rok 2010 to rok chopinowski, co skłoniło Wioletę Załogę do zainspirowania się filmem ''Chopin-pragnienie miłości'', ze szczególnym i głównym akcentem na muzykę z tego filmu. Dało jej to okazję na ponowne zachłyśnięcie się Chopinem, jego twórczością.  Kolekcja jest odpowiedzią na emocje, które budzi w autorce kolekcji Chopin i jego muzyka. Projektantka chciała stworzyć coś bardzo osobistego, dlatego, że taka wydaje jej się muzyka Chopina.  Wyrazista,  kontrastowa, wielowątkowa, żywa, czasem delikatna i prawie niezauważalna, bardzo intymna i osobista.

W tej kolekcji projektantka wykorzystała bardzo różnorodne materiały, począwszy od taft, szyfonów, atłasów przez wełnę do żywicy syntetycznej i masy papierowej.

Natalia Stachura to studentka wydziału wzornictwa w  Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Łodzi. Jej kolekcje to nowe, świeże spojrzenie na klasykę, nie pozbawione jednak sentymentalizmu i nostalgii za dobrym pret-a-porter. Projektantka mówi o sobie:  kocham gadżety - buty, torebki, okulary, od nich zaczynam myślenie o projekcie, często zmieniam ich funkcję, odrealniam je, tworząc wokół nich nową historię, która po części jest historią o mnie samej.

„Charlie, Charlie” to kolekcja,  która jest podróżą projektantki w dekadenckie czasy lat dwudziestych. Podróżą do niezwykłego świata ówczesnej kinematografii i muzyki.  Filmy z tamtego okresu, choć jeszcze nieme, są dla Natalii Stachury esencją słowa „kino” a sławy takie jak bracia Marx,  Charlie Chaplin  Josephine Baker, Louise Brooks czy Greta Garbo gwiazdami w pełnym tego słowa znaczeniu. Magiczny urok i niepowtarzalny klimat niemego kina zainspirowały ją i zadecydowały o charakterze, kolorystyce i nastroju kolekcji. Podobnie jak ówcześni reżyserzy,  projektantka postawiła na gadżet. Cylinder, melonik, okulary, perły  stają się pretekstem do zmiany ich funkcji, formy i zastosowania. Klasyczny cylinder staje się klasyczną małą czarną, okulary stanikiem a melonik wyrafinowaną formą gorsetu.  Tkaniny takie jak tafty, organzy, tiule, mesze,  dzianiny,  wykończone perłami i utrzymane w czarno białej kolorystyce podkreślają „filmowy” charakter kolekcji.  „Charlie, Charlie” to nostalgia za magią, którą kino częściowo utraciło, ale też spojrzenie z przymrużeniem oka zarówno na modę jak i kino.

Fotograf: Łukasz Suchorab
Modelki: Karolina Smogorzewska, Katarzyna Ferschke

Katarzyna Wodniak lat 29, urodzona w Krakowie, absolwentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru.

"Fluffy" to damska kolekcja wieczorowa w kolorach beżu i czerni, zdobiona wyrażnym detalem. Kolekcję projektantka zaprojektowała i uszyła samodzielnie z tiulu i satyny. Inspiracjami do stworzenia kreacji były puszyste formy, miękkie linie, krągłe kształty, koło.

Kolekcja została stworzona dla kobiet subtelnych i kokieteryjnych, lubiących podkreślać swoją kobiecość.

Inspiracją do stworzenia kolekcji były formy geometryczne. Geometria wyewoluowała od badania kształtów znanych z codziennego życia. Kształty te projektantka odczytała jako formę wyjściową dla sukienki dopasowanej do ciała kobiety. W doborze gamy kolorystycznej dla tej kolekcji, projektantce pomogła podróż na wydmy w Łebie.

Jej kolekcja jest odzwierciedleniem naszej mrocznej i tajemniczej strony osobowości. Charakterystyczne zestawienia materiałów o rożnych fakturach w tym samym kolorze, wprowadza nas w intrygujący świat gotyku.

Moda, która łamie zasady i konwencje jest nieodłacznym elementym jej zycia. Zawsze szuka inspiracji. Nie trzyma się reguł - kieruje sie instynktem.

Paulina Dziemiańczuk ma 21 lat i pochodzi z Białegostoku. Jest studentką II roku projektowania ubioru w warszawskiej Międzynarodowej Szkole Kostiumografii i Projektowania Ubioru.

Na Warsaw Fashion Street zaprezentuje kolekcję inspirowaną filmem Petera Weira "Piknik pod wiszącą skałą" z 1975 roku. Główną inspiracją była atmosfera filmu, czyli wszechobecny błogi spokój. W kolekcji dominują blady róż i beż przełamane ciemną szarością. Pojawiają się przezroczystości. Kolekcja wykonana głównie z jedwabiów.

Jest absolwentką historii sztuki UJ i krakowskiego SAPU. Zawodowo zajmuje sie plastyką i modą.

''Magia kobiecości'' to kolekcja damska oparta na kontraście materiałów: cienkich,szyfonowych jedwabi i grubych wełnianych dzianin. Kolorystyka jest stonowana - szarości z kroplą granatu.Pierwotną inspiracją dla form poszczególnych modeli była architektura Antoniego Gaudiego. Kolekcja przewidziana jest na sezon jesień zima, ale jej elementy mogą stanowić bazę wyjściowych strojów przez cały rok.

Kamila Majcher jest absolwentką ASP w Łodzi, na Wydziale Tkaniny i Ubioru, laureatką takich konkursów jak: Oskary Fashion, Złota Nitka, Kanon Twórców, Gryf   Fashion Show. Projektowanie traktuje jako sztukę nie zapominając przy tym o formie użytkowej. Jako projektant szczególną uwagę zwraca na konstrukcję, jakość wykonania, tkaniny, oraz pomysłowość.

Kolekcja KSENOMORFIC jest inspirowana filmem Alien. Projektantkę zainspirowała sama idea ksenomorfa, jako postaci doskonałej. W ten sposób chciała ukazać kobietę, fascynującą, doskonałą i pełną zagadek.

Joanna Niemiec ukończyła SAPU w Krakowie.

Inspiracją do stworzenia kolekcji, która zostanie pokazana na Warsaw Fashion Street, jest film ''Przeminęło z wiatrem''.  Jej kolekcja to współczesna wersja Scarlett Ohara. Główną tkaniną jakiej użyła jest bawełna oraz jeans, jedwab, wełna. Kolekcja eklektyczna jak główna bohaterka filmu.

Kolekcja nowatorskich mężczyzn którzy rozbijają narzucone wcześniej ramki w modzie męskiej. Mężczyzna w naszym pojmowaniu jest: mocno stępujący po ziemi, śmiały, niezależny. Jego ważnym atutem jest otwartość na świat, ludzi i rzeczy. Kolekcja niesie śmierć nudnym i narzuconym stereotypom stroju mężczyzny, tym które demonizują nas regułami.

Izabela Wiąckowska jest absolwentką Wydziału Tkaniny i Ubioru Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi - dyplom z wyróżnieniem. Zajmuje się projektowaniem ubrań, butów oraz torebek. Tworzy rzeczy podkreślające kobiecość - dopasowane kroje, buty na wysokim obcasie. Współpracuje m. in. z Biurem Miss Polonia - przygotowuje tzw. "strój narodowy" na konkursy międzynarodowe (Japonia, Filipiny, Wietnam).

Na Warsaw Fashion Street projektantka pokaże kolekcję zatytułowaną ''Retta''.

Kolekcja ''Retta'' inspirowana jest japońską sztuką składania papieru – origami. Nie chciałam, aby kolekcja kojarzona była wyłącznie z papierową „rzeźbą”, dlatego podczas procesu tworzenia strojów pojawiła się koncepcja połączenia elementów zaczerpniętych z origami z geometrią. Zastosowane miękkie tkaniny nie tworzą bryłowatych form, tylko dopasowują się i podkreślają kobiecą sylwetkę.

Stroje są wykonane z satyny jedwabnej i bawełnianej oraz bawełny satynowej. Kolorystyka zawęża się do czerni i bieli z delikatnymi akcentami czerwieni.

Akcesoria pojawiające się w kolekcji są elementem dominującym. Buty mają wyrazistą formę uzyskana poprzez liczne cięcia i kontrastujące kolory. Do realizacji projektów zostały użyte skóry welurowe i licowe. Skóry welurowe w ciekawy sposób kontrastują z lakierowanymi podeszwami i obcasami. Wysokie 15 centymetrowe obcasy nadają lekkości zabudowanej formie butów. Stroje uzupełniają kopertowe torebki.

Filozofię tworzenia kolekcji opiera na indywidualnej, oryginalnej formie. Inspiracje czerpie ze sztuki, architektury, ulicy i z analizowania ludzkiej psychiki. Tworzy stroje unikatowe, zmodyfikowane konstrukcyjnie z wypracowanym w najdrobniejszych szczegółach detalem. Każda wizja  projektu ma indywidualny charakter. Do ich realizacji poszukuje różnego rodzaju  materiałów, które łączy ze sobą w niekonwencjonalny sposób, wykorzystując często motywy abstrakcyjne. Projektując ubrania ; stara się przekraczać wszelkie granice – tworząc stroje niebanalne i nowatorskie. Stara się kreować swoją  własną wizję kobiecego stylu poprzez eksperymentowanie z kolorem, fakturą i materiałem. W swoich pracach lubi nastrój odrealnienia, magii i tajemnicy.

O kolekcji ''Pollock''

Kolekcja inspirowana jest filmem "Pollock" o życiu i twórczośći amerykańskiego malarza Jacksona Pollocka, twórcy tzw. action painting oraz śćieżką dźwiękową do tego filmu.

Motywem łączącym zaprojektowane ubiory są różnego rodzaju techniki malarskie ekspresjonizmu abstrakcyjnego, polegające na ekspresji procesu twórczego m. in. wymienione wcześniej action painting- malarstwo akcji lub malarstwo gestu.

Zastosowane w kolekcji materiały zostały potraktowane jak płótno malarskie. Do tego celu użyto jedwabnych krep, muślinów, satyn oraz różnego rodzaju naturalnych skór. Malowanym i farbowanym materiałom nadano indywidualny charakter, aby wydobyć z nich głębię oraz podkreślić przejścia kolorystyczne między  poszczególnymi barwami, a ubiory stały się obrazami ukazującymi spontaniczny i swobodny proces malowania.

Kolekcja została zaprojektowana, tak by najdrobniejszy fragment malowanej tkaniny był jednakowo ważny i jednakowo wypełniony zapisem malarskiego gestu.

Kolorystyka i forma ubrań podkreśla kobiecą delikatność, zmysłowość oraz indywidualizm.

Dorota Pietruszka jest tegoroczną absolwentką Szkoly Artystycznego Projektowania Ubioru W Krakowie i laureatką Cracow Fashion Awards 2010.

Inspiracją do powstania kolekcji Coffee Break stał się aromatyczny zapach swieżo zmielonej kawy z podwojną porcją spienionego mleka, a także gwar i atmosfera wiedeńskich kawiarenek.
Połączenie szantungu i delikatnego szyfonu układanego wielowarstwowo pozwoliło na nowo ukształtowac sylwetkę, podkreślając jej zmysłowy i bardzo kobiecy charakter.
Całość kolekcji utrzymana jest w pastelowych odcieniach brązu, które przenikają się wzajemnie.

Studentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Tkaniny i Ubioru, specjalizacje: projektowanie ubioru, projektowanie obuwia i form kaletniczych.

Inspiracją do stworzenia kolekcji była Sharon Stone w filmie „Nagi instynkt”.  
Projekty podkreślają kobiece kształty, mocno opinając sylwetkę dzięki połączeniu bawełny z dzianiną. Całość uzupełniona jest skórzanymi dodatkami w postaci poręcznych torebek, oraz seksownych butów.

Kolekcja zaprojektowana jest z myślą o kobietach niezależnych, szykownych, tajemniczych i uwodzicielskich.

Bogusława Gieras lubi poszukiwać nowych form i rozwiązań konstrukcyjnych. W projektowaniu ważny jest dla niej pomysł na przód i tył, ale najważniejsze to co jest pomiędzy nimi.

Tworząc kolekcję, projektantka dała się uwieść surowości lat 40. Połączyła to z elegancją ‘heroine’ - bohaterek z filmów Hitchcock’a. Pprojekty jej autorstwa to awangarda w połączeniu z poszerzonymi ramionami w stylu Old Hollywood. Inspiracja:  Tippi Hedren,  Grace Kelly , Eva Marie Saint.

Podstawowym kolorem kolekcji jest czerń, atmosferę tworzą, jednak brzmienia miejskich i ekskluzywnych szarości, otulone w beż i karmel. Nutę niepokoju wprowadza natomiast geranium.

Z wykształcenia jest krytykiem sztuki, a w tym roku ukończyła SAPU (Szkołę Artystycznego  Projektowania Ubioru) w Krakowie. Swoją karierę stara się skupić wokół pasji jaką jest moda postrzegana w każdym możliwym wymiarze - od profesji artysty, krawca, księgowego, handlowca po stratega. Jest zorientowana na zdobywanie doświadczenia, które umiejętnie łączę z eksperymentowaniem. Moda, która jest mieszanką ekspresji, otwartości i adrenaliny to dla projektantki najlepszy napój energetyzujący.

Początkiem wszystkich kolekcji Anny Wendeker są emocje. W przypadku „Ornamentu” odwołuje się do stanu, w który wprowadziła ją atmosfera Tokio. Kolekcja to zderzenie romantyczności z temperamentem, pomieszanie uczucia senności i rozmarzenia z ogromną energią. Kraj kwitnących wiśni zadecydował również o doborze tkanin. Tam właśnie narodziła się idea zastosowania w kolekcji, mających swe korzenie w Azji, jedwabi oraz delikatnych dzianin. W kolekcji użyte zostały również: jedwabna krepa, dzianina, koronka, skaj oraz asortymenty bieliźniane.

Oprócz wpływów japońskich pracę twórczą wzbogaciła o detale rodem z secesji, która jako prąd artystyczny jest ściśle związana z Japonią. Elementami kolekcji nawiązującymi do Art nouveau są ręcznie wyszywane, bogato zdobione body. Cała ta ornamentalność spodów bieliźnianych skrywana jest przez kimonowate płaszcze.

Kolekcja "Ornament", składająca się z ośmiu sylwetek, zbudowana jest na zasadzie kontrastów. Delikatność i zmysłowość jedwabnej krepy w cielistym kolorze została przełamana wyrazistym akcentem czarnych aplikacji i lamówek. Zainspirowane wiatrem, luźne, peniuarowe formy, szlafrokowo-koszulowe konstrukcje ożywają w ruchu. Warstwowo nakładane półprzezroczyste jedwabie migoczą przy każdym kroku i uchylają bogato zdobioną bieliznę...

Anna Palka – Nowak jeste tegoroczną absolwentką Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru oraz studentką Biotechnologii. Swoją przyszłość chciałaby związać z modą, a dokładnie projektowaniem.

Na Warsaw Fashion Street Anna Palka – Nowak zaprezentuje kolekcję zatytułowaną ''W kropce''.  Jest to kolekcja damska o obszernych przerysowanych formach opierająca się o linię trapezu.

Alicja Zdębska projektowaniem zajmuje się od dziecka, jak twierdzi jest to jej całe życie.

Tworzone przez nią kolekcje są odważne oraz zdecydowane. Jej kreacje ożywają poprzez wspaniałą grę kolorów materiałów.

Agata Krajewska - rocznik `87. absolwentka pedagogiki na APS, aktualnie uczy się w "Studio Sztuki" w Warszawie. Rok temu rozpoczęła współpracę ze sklepem nitca.pl, dla którego szyje, projektuje oraz stylizuje sesje zdjęciowe. Projektuje kobieco, klasycznie i subtelnie to, co podpowiada jej zdradliwa wena. Inspirują ją jej przyjaciele oraz muzyka Roisin Murphy. Jej ostatnim sukcesem jest zajęcie II miejsca w tegorocznym Off Fashion w Kielcach oraz pokaz zorganizowany przez The Fame Hamster.

Ubrania z koelkcji, którą projektantka zaprezentuje podczas Warsawa Fashion Street, utrzymane są w odcieniach szarości i czerni pokreślają drapieżną stronę kobiecości.

Slav Nowosad to urodzony w 1982 roku projektant, którego projekty znane są dla koneserów niekonwencjonalnego wzornictwa na całym świecie.

Po ukończeniu obowiązkowych ośmiu klas nie chciał zostać hydraulikiem więc wybrał Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie, które udało mu się skończyć. Myśląc o swoim dalszym rozwoju i przyszłości, rozpoczął przygodę z optyką w Łodzi, która miała zbliżyć go do poznania tajników okularów jako protez. Przez kilka lat współprowadzenia rodzinnego salonu optycznego, Slav odczuł potrzebę zmiany tej rzeczywistości. Tak narodził się pomysł połączenia zainteresowań grafiką, malarstwem i formami użytkowymi z optycznymi.  Nadal było mu mało, podjął więc edukację na studiach w kierunku menadżerskim. Z tej mieszanki wybuchowej w 2007 powstała firma Nowosad Designworks - która oprócz produkcji skupia się na budowaniu związku pomiędzy niekonwencjonalnymi produktami a klientami.

Inspiracja naturą zaowocowała wykreowaniem kilku kolekcji okularów przeciwsłonecznych i opraw korekcyjnych, które do dziś szokują i zaskakują koneserów okularów na całym świecie. Po krótkim czasie od pojawienia się produktu na rynku , do projektanta zaczęły docierać informacje od użytkowników, że niektórym z nich odmieniają w sposób pozytywny życie i dzięki nim mogą stawać się kimś innym niż są w rzeczywistości. Dla artysty jest to bodziec do rozwijania swoich wizji w produktach codziennego użytku. Po przez produkt każdy jest w stanie zobaczyć w jaki sposób projektant obiera rzeczywistość.

Pierwszy oficjalny pokaz okularów odbył się podczas Warsaw Fashion Street 2007.

Oprawy okularowe i okulary przeciwsłoneczne „Slav Nowosad” dostępne są w prawie 200 punktach na całym świecie, począwszy od Tokyo przez Berlin, Paryż, Mediolan aż po Montreal.

Produkty z kolekcji ''Slav Nowosad'' kierowane są do indywidualistów ceniących jakość i niekonwencjonalne wzornictwo oraz ich elitarność.

Oprócz projektowania i produkcji opraw okularowych i okularów przeciwsłonecznych od 2010 po kilkumiesięcznym okresie przygotowań projektant rozpoczął realizację innych swoich projektów (torby, paski oraz odzież).

Projektowaniem ubioru zajmuje się od 11 lat. Swoją pasję związaną ze światem mody i projektowaniem pogłębiała studiując na Akademii Sztuk Pięknych  im. Władysława Strzemińskiego w  Łodzi,  gdzie otrzymała tytuł – Stylistyka Mody – Projektowanie Odzieży. Pod czujnym okiem Profesorów poznawała nowe tajniki mody.
Monika Kowalska realizuje pokazy i bierze udział w licznych konkursach, które pozwalają  jej na rozwój i zdobywanie doświadczenia.

Obecnie silnie wiążę swoje projektowanie z modą męską. W swojej pracy dużą uwagę przykłada zarówno do profesjonalnego projektowania jak również do doskonalenia własnych umiejętności.

Kolekcja ,,Rosyjska ruletka”

Niegdyś bardzo klasyczne i niemal zachowawcze kolekcje męskiej garderoby dziś nowatorskie i szalone . Moda męska coraz częściej bawi się formą , ale trzeba uważać, by nie popaść w przesadę. Mówią że, „diabeł tkwi w szczegółach”. Na pierwszy rzut oka kolekcja poprawna ale warto przyjrzeć się jej bliżej i zagłębić się w minimalistyczne fasony marynarek przylegające do sylwetki niczym pancerz formy idealnej, która sprawia ze klasyka ubrania męskiego staje się nowym wyzwaniem. Proste spodnie z niskim stanem stanowią sexsapil nowoczesnego mężczyzny .

W połączeniu z futrem, złotem, aksamitem, i wzorzystymi apaszkami nabiera smaku dawnego stylu rosyjskiego barona. Kolorystyka dodatków sprawia że, bardzo prosta i minimalistyczna kolekcja unosi się ciepłem barw i futrzaną miękkością.

Marta Kłosińska jest absolwentką szkoły artystycznej Studio Sztuki w Warszawie. Aktualnie studiuje kulturoznawstwo na SWPS. Moda  jest jej pasją, która sama wykręciła do niej numer, a ona tylko odebrała telefon.

Kolekcja "Admirał"

Prezentowana przez projektantkę kolekcja, to subtelne nawiązanie do umundurowania, jakie obowiązuje w marynarce wojennej. Kłosińska chciała zachować prosty krój, a jedynie pojedynczymi geometrycznymi formami sprawić by nie była zbyt dosłowna.  Perłowe guziki są podkreśleniem klasy, elegancji i dostojności, z czym kojarzone są tradycyjne uniformy. Na pokazie, kolekcji towarzyszyć będzie muzyka z filmu ,,Admirał".

W trakcie tegorocznej edycji Warsaw Fashion Street, swoje kolekcje zaprezentują uczestnicy konkursu Off Fashion Kielce 2010. W gronie wyróżnionych projektantów znalazła się m.in. Barbara Malinka, autorka kolekcji ''Carska Rosja''.

Jej kolekcja to eksplozja przepychu, barwność kształtów i linii, nadmierna błyskotliwość złota. Fragment kolekcji "Carska Rosja" jest połączeniem obserwacji ówczesnej zadufanej mody klas najwyższych, ale również mieszczaństwa czy elementów folkloru.

W poznawaniu postaci tych różnych części społeczeństwa autorce kolekcji pomogły opowiadania Antoniego Czechowa. Autor żyjąc w czasach interpretowanych przez projektantkę najtrafniej mógł jej przedstawić "tamtą" Rosję.

Eva Grygo to półfinalistka konkursu Talent Warsaw Fashion Street 2010. W ramach pokazu finałowego pokaże nam kolekcję: Irresistible jesień/zima 2010

Kolekcja Irresistible jesień/zima 2010 inspirowana wyzwoleniem kobiet. Glamour idący w kierunku zwycięstwa i waleczności. To kobiecość w wydaniu niezależnym.

Splendor chwały. Tego, co dotychczas kobiety były w stanie wywalczyć podczas emancypacji  i  rewolucji obyczajowej, po wielu latach życia „w cieniu mężczyzn” i bycia traktowanym jako „druga płeć”. Filozofia świadomości, w której najwyższą wartością jest wolność.

Autorka kolekcji obserwuje wnikliwie zmiany w otoczeniu i stara się przekazać refleksje na ten temat w każdej kolekcji. Poszukuje niekonwencjonalnych rozwiązań konstrukcyjnych w kreacjach pret-a-porter. Studiowała projektowanie mody w Międzynarodowej Szkole Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie. Obecnie realizuje niezależne kolekcje, jak również eksperymentalne projekty z nietypowych materiałów.

Więcej informacji na stronie www.evagrygo.com

Wiola Wołczyńska – Bryćko jest półfinalistką konkursu Talent Warsaw Fashion Street 2010. W ramach finału konkursu, projektantka pokaże kolekcję zatytułowaną ''Cossack''.

''Cossack'' to kolekcja inspirowana strojami ukraińskich Kozaków.To zaproszenie do świata mody w atmosferze magicznej podróży na wschód. Spotkanie przeszłości z teraźniejszością. Siła, odwaga i nieobliczalność Kozaka łączy dynamiczne formy i stonowane kolory ubrań.

Ciężkie - mięsiste wełny, naturalne futra , skóra, filc, połączone z jerseyem i lekkim tiulem. Wszystko to jest zapowiedzią dobrej zabawy w klimacie luksusu i ekstrawagancji.

Więcej o projektantce na www.wiolawolczynska.pl

W trakcie tegorocznej edycji Warsaw Fashion Street, swoją kolekcję zaprezentuje Anna Ziemniak – uczestniczka konkursu Cracow Fashion Awards 2010.

Anna Ziemniak urodzona w Stalowej Woli 21-letnia  absolwentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru.

4 AM to damska kolekcja jesienno-zimowa. Uszyta jest, w większości, z naturalnych tkanin, takich jak wełna, bawełna, jedwab, w różnych odcieniach czerni. Inspiracją dla kolekcji była godzina 4 nad ranem, według mnie najdziwniejsza godzina w ciągu całej doby. Tworząc kolekcje wyobrażałam sobie ten czas jako przełom, zamianę nocy w dzień. Myślałam o ludziach którzy nie śpiąc całą noc o 4 odczuwają największe zmęczenie, o osobach, które w czasie nauki o tej właśnie godzinie przeżywają kryzys, o kobietach które w czasie całonocnej zabawy tracą nad sobą kontrolę. Formy ubrań są najczęściej rozszerzane mają nierówne brzegi, fałdy, marszczenia, a sylwetki zbudowane są z kilku warstw.

Aleksandra Markowska to półfinalistka konkursu Talent Warsaw Fashion Street 2010. W ramach pokazu finałowego pokaże nam kolekcję: GLAMOUR ''Kobiecość przede wszystkim''.

Inspiracją kolekcji GLAMOUR ''Kobiecość przede wszystkim'' jest  kobieta: dojrzała, nietuzinkowa, świadoma siebie. Kobieta wojowniczka, która walczy o przetrwanie swojej kobiecości.

Kolekcja stworzona jest dla kobiet, które chcą podkreślić swój indywidualny styl oraz seksapil innego wyrazu. Każdy z ubiorów przedstawia pozorny minimalizm i wyrafinowaną estetykę. Kolekcja nie posiada swojego początku ani końca, jest wędrówką po kobiecym ciele. Ubrania są eleganckie, ale z odrobiną luzu. Wykorzystanie dzianin najwyższej jakości – z naturalnych włókien, jak jedwab podczas noszenia dają poczucie komfortu.

Podczas tworzenia tej kolekcji inspiracją była również tkanina. Kontakt z nią, upinanie jej na manekinie w większości przypadków stanowił punkt wyjścia dla projektu, to ona decydowała o kształcie i charakterze ubioru.

Marszczenia i upięcia tkanin są moją próbą opowiedzenia o szalenie skomplikowanej psychice kobiety. Starałam się przedstawić wizerunek kobiety glamour, ale jednoczesnie o silnej osobowosci.
Kolekcjia utrzymana w ciepłej kolorystyce nadaje lekkosci i zwiewnosci. Moje kolekcje skierowane sa do wymagających i świadomych kobiet o ugruntowanym spojrzeniu na modę.

O projektantce:

Aleksandra Markowska
Rocznik 85. W listopadzie 2009 ukończyła Wyższą Szkołę Sztuki i Projektowania w Łodzi na kierunku projektowanie odzieży, obuwia i biżuterii. Pracuje jako projektant w firmie odzieżowej oraz jako stylistka w gazecie "Logo". Jej pierwsza kolekcja "Cocoloco" zajęła pierwsze miejsce w konkursie "Spotkania na zamku w Łęczycy". Wielokrotnie brała udział w licznych pokazach i konkursach mody, m.in.: Off fashion Kielce 2008, Idą Młodzi 2008 i Prowokacje 2008. Kolekcja dyplomowa „Sygnowanie kobiecością” zajęła drugie miejsce podczas konkursu „Gryf Fashion Show 2010” oraz umożliwiła jej stworzenie trzeciej kolekcji Glamour „Kobiecośc przede wszystkim” i zaprezentowanie jej na  Międzynarodowym Festiwalu Sztuk Wizualny – Inspiracje 2010 w Szczecinie, Fashion Days Sopot oraz podczas IX edycji Dni Mody w Łodzi.
 Aleksandra Markowska należy do Fundacji Future In Fashion, która ma na celu promować 10-ciu najbardziej obiecujących projektantów w Polsce oraz za granicą.

Zdjęcia: Anna Powierza

W trakcie tegorocznej edycji Warsaw Fashion Street, swoje kolekcje zaprezentują uczestnicy konkursu Off Fashion Kielce 2010. W gronie wyróżnionych projektantów znalazła się m.in. Iwona Kopystyńska, autorka kolekcji ''Carska Rosja – Ready To Wear''.

Projektantka tworząc kolekcję starała się odrzucać to, co  w ubraniach jest odpychające, niewygodne, sformalizowane i śmiertelnie poważne.

Efektem jest kolekcja o zmienionych proporcjach, odległa od klasycznych form. Poszczególne elementy obfitują w nietypowe cięcia oraz połączenia szlachetnych tkanin.